Il parere dell'esperto: Kristine Go

Il mondo della moda sta cambiando. Vogliamo capire come, e stiamo parlando con alcune persone che, in un modo o nell'altro, lo vivono. Oggi è il turno di Kristine Goil direttore creativo e curatore di PatternCurator.org

Kristine è una professionista della moda da 20 anni. È stata una guida creativa per importanti aziende di abbigliamento, dirigendo, progettando e ideando stampe tessili originali, modelli e storie di colore. Originaria del New Jersey, ha studiato Fashion & Textile Design a San Francisco. Nel corso della sua carriera ha stretto rapporti duraturi con altri professionisti creativi che condividono gli stessi interessi nella moda, nel colore, nella stampa e nei modelli. Oltre al design, Kristine è anche un'istruttrice certificata di yoga Baptiste.

Ciao Kristine, ti dispiace dirci qualcosa su chi sei e cosa fai?

Sono il proprietario e il direttore creativo di PatternCurator. Mi piace dire che sono nel "business dell'ispirazione". Attraverso PatternCurator, ispiro gli altri a creare qualcosa di bello e questo mi ispira a fare quello che faccio. PatternCurator è un'azienda di previsioni di tendenza che si concentra sull'ispirazione per la stampa, il modello e il colore. Il nostro obiettivo è quello di ispirare i designer a creare e allo stesso tempo contribuire a coltivare un nuovo futuro creativo.

Cos'è la moda per te?

Beh, per prima cosa, la moda per me è un'ossessione. Amo tutto di essa - dalla fibra a ciò che si vede per le strade. Secondo, è una forma di espressione di sé - un modo per fare una dichiarazione al mondo. Che si tratti del designer che ha avuto l'idea o di chi indossa l'indumento, c'è una dichiarazione che viene fatta. Anche se non ti piace la moda, è una dichiarazione. 

Come si differenzia la moda americana da quella italiana, secondo te?

A mio parere, la vera moda americana è fast fashion & trend driven - o seguendo le tendenze o inventando la prossima grande cosa. La moda italiana sembra avere una connotazione di opulenza, alta qualità e uno stile distinto. Entrambi i paesi lo fanno bene - personalmente non penso che uno sia migliore dell'altro. Penso che si completino a vicenda nel mondo della moda. E mi piace come è un riflesso dei due diversi paesi e degli stili di vita delle persone.

Perché i moodboard sono così importanti?

I moodboard sono così importanti perché ti danno un focus. Essenzialmente, un moodboard è una lavagna di visione - è un modo visivo per trasmettere una storia di ciò che può essere creato. È un posto dove mettere ciò che ti ispira in un unico posto e averlo come riferimento a cui tornare durante il processo creativo. Un moodboard è un buon riferimento per avere l'inizio della progettazione e anche per fare riferimento a una volta che il prodotto finale è fatto.

Perché un buon moodboard deve raccontare una storia?

Un buon moodboard ispirerà l'osservatore a fare qualcosa. Diventa una guida creativa. Se si può guardare un moodboard e sapere esattamente cosa fare dopo averlo guardato o realizzato, allora è un buon moodboard. Inoltre un buon moodboard può dare un significato al prodotto finale.  

Come sarà la moda in futuro?

Lo vedo diventare una fusione di tradizionale e moderno. Stiamo iniziando a vedere più consapevolezza sull'artigianato, le tecniche del vecchio mondo e gli artigiani che creano con le loro mani. Allo stesso tempo, c'è uno sguardo super digitale e tecnologicamente avanzato sulla moda, specialmente con i tessuti. Penso che la moda del futuro sarà un mash up di entrambi.